Eigen werk
De Fuut
'De Fuut' is Vandendriessche's debut which he created in Zuidpool with Peter Seynaeve. With his play ‘De Fuut’ he has won the ‘Best International Performance award 2017’ on the FRINGE festival in Amsterdam. After touring in Belgium and the Netherlands, he went to the Brighton Fringe Festival with a translated version of this monologue. “...You see, the thing I love about ‘Lolita’ is that you’re just completely consumed and engrossed by the ardent passion of a man, who is forever doomed to crave something sinister, something twisted. Consequently, this deep-seated longing could never be satisfied...” In ‘De Fuut’ Bastiaan Vandendriessche seemingly uses theatre as an excuse to be truly honest about his feelings towards Leda and Emma, two young girls he once was a leader of in the Seascouts, balancing through times of moral disruption. “...whoever denies this is a big, fat, filthy, greasy liar, isn’t it? But don’t let me offend you, all right, I’m every bit a liar... and more... I mean, I’m honest now, but in daily life...No one really talks about this... There’s no way anyone can...” If you believe that admiration is endless, this play is a good test for that premise.
Coaching: Peter Seynaeve
Steun: Zuidpool
Foto credit: Mundial Photo
⦁ Focus Knack: ''Deze voorstelling, met een sterke theatertekst en manipulatieve verteller, bespeelt haar publiek tot in de puntjes. Een aanrader voor iedereen die zich graag laat meeslepen, een verleden bij een jeugdbeweging heeft gekend of geïntrigeerd is door perverse verleiders. We waarschuwen je alvast: Achteraf voel je je misschien een beetje vies omdat je met sommige scènes gelachen hebt.''
⦁ Jury Amsterdam Fringe Awards 2017 : “Met een sterke tekst- en verhaalopbouw neemt Vandendriessche je mee in de onthutsende gedachten en verlangens van het hoofdpersonage. Met weinig anders dan de tekst ontwikkelt Vandendriessche dit sinistere verhaal dat de toeschouwer misselijk achterlaat. De jury waardeert dat de maker een dergelijk taboeonderwerp agendeert in het theater. Met zijn sterke performance weet Vandendriessche de toeschouwer als geen ander te verleiden en te manipuleren. Dit, gecombineerd met de sterke spanningsopbouw, maakt De Fuut tot de winnaar van de Amsterdam Fringe Best International Performance 2017.”
Total Theatre: ''Vandendriessche is a strong performer and the writing is layered, nuanced and finely crafted. He definitely has created an intensely engaging piece that provides an effective showcase for his talents.''
⦁ De Theaterkrant: ''Vandendriessche toont zich een begenadigd schrijver en performer. De vertelling is gelaagd en zit vol charmante en geestige anecdotes over de scouts. Op subtiele wijze weet Vandendriessche steeds meer signalen in de tekst te vervlechten die erop wijzen dat Bas de neiging heeft om zichzelf op een hellend moreel vlak te begeven.''
⦁ Brighton Fringe Review : ''Outstanding show- He gave off such a sense of self-delusion, of constantly side-stepping an overwhelming truth, that it felt horribly, dreadfully, authentic.''
.⦁ A Younger Theatre review: ****: “Inspired by Nabokov’s Lolita, Vandendriessche’s brutally honest solo-show De Fuut is a daring and intellectually layered masterpiece in storytelling, merging reality and fantasies and clashing disarming openness and authenticity with a manipulative performance. “
Edinburgh Fringe Review: ''Daring work – As an actor, Vandendriessche cannot be faulted – he creates a complex, flawed, believable character and is utterly committed to the dark story he is telling. He is so engaging that it is difficult not to be drawn into his tale. ''
Speelplekken: Zuidpool, EXITfestival, Loveatfirstsightfestival 2017, De Brakke Grond, Best of Fringetour Nederland, Belle Vue Amsterdam, Rotterdam, Utrecht, Den Haag, Leiden, Arnhem, Brighton Fringe, Summerhall Edinburgh Fringe Big in Belgium, Amsterdam Storytellingfestival, LARF, CC DeSteiger Menen.
A white man's burden
Te gast bij Theater Rotterdam onderzocht Bastiaan Vandendriessche het schuldgevoel van een witte man ten opzichte van het racismedebat. Geïnspireerd op het omstreden gedicht van Kipling (A white man's burden) transformeerde hij tekst in een woordenloze performance die het publiek verdeeld achterliet.
Coaching: Sascha Bornkamp
Dramaturgisch advies: Selm Wenselaers, Elowise Vandenbroecke
Productie: Theater Rotterdam/ Welcome to our guesthouse
Foto credit: Salik Kilic
Een witte man.
Een wit kader.
Een zwart kader.
Mono
In Mono Jotka Bauwens (choreographer) and Bastiaan Vandendriessche (performer) search for poetry in the wordless connection between a man and a woman. With nothing more than one spot and a couple of chairs they install an image that seems to live a life on it's own. How these two relate to each other is partly up to the audience: they get a headphone which they cannot take of, they hear music that isolates them from the outside world. The perpetuation of a moment. Until disturbance appears.
Mono was selected by M-Museum Leuven after a former cooperation with te choreographer Jotka Bauwens (MEIS) on the Midzomer Festival. The realization of Mono was therefore funded by M-Museum Leuven and picked up by several performance-art festivals (M-idzomer, Mutefestival, Snobs-festival, Yugen Arts Exhibition, Copa Cabana)
Creation & Performance Jotka Bauwens en Bastiaan Vandendriessche/ Music Koen Quintyn/ Costume Marij de Brabandere & Cecile Veeckman/ Production M-Museum Leuven/
Mockingbird
Vanuit de fantasie onvoorbereid op een groot podium te gaan staan voor veel publiek besloot B. een grote zaal te boeken en zoveel mogelijk mensen uit te nodigen. Vanaf het begin van deze fantasie ontstond er bij B. een immens imaginair gevoel van schaamte. Het laatste wat hij wou is natuurlijk dat de toeschouwer ontevreden naar huis moest.
In Mockingbird onderzocht B. aan de hand van zijn eigen infantiele interpretatie van de flowtechniek wat schaamte voor hem betekent. Door te balanceren op de grens tussen oprechte schaamte en schaamteloosheid trachtte hij verbinding te maken met het publiek, met alle gevolgen vandien.
Concept, regie & spel: Bastiaan Vandendriessche
Dramaturgie: Bastiaan Vandendriessche
Licht & decor: Bastiaan Vandendriessche
met speciale dank aan: De Stad Gent en De Minard (Vooruit).
Foto credit: Cool Animals Photos Zoo
Ode aan Buldegart
Buldegart heette ze.
Brullejan was zijn naam.
Geliefden voor het leven.
Geliefden waarin u zich misschien wel herkent. Of niet.
Wie bent u?
Brullejan?
Buldegart?
Beiden?
of zit u erbij en kijkt u ernaar.
In ‘Ode aan Buldegart’ beslist theatermaker Bastiaan Vandendriessche te gaan voor wat hij het liefste doet naast leven. Schrijven zonder doel. Met dit absurd sprookje tracht hij het publiek te tonen dat liefde, die zoetzure liefde, misschien wel de essentie zou kunnen zijn waar alles om draait.
Finalist Toneelschrijfprijs 2020
Juryrapport Toneelschrijfprijs 2020 : ' Ode aan Buldegart ontlokte de jury meteen een bewonderende ‘WAUW!’. Dit is ontzettend eigenzinnig, speels, onaangepast en leuk. Bastiaan Vandendriessche geeft in deze tekst zijn verbeelding letterlijk de teugels en de verbeelding van de lezer galoppeert met hem mee. Het werk is fris in elk aspect en gul bedeeld met humor. De auteur speelt met de manier waarop je een tekst opbouwt en een verhaal vertelt, maar ook met hoe je een personages schetst en de auteur positioneert. De taal van Vandendriessche is archaïsch en kleurrijk, en zit vol fantastische en gewelddadige botsingen. De poëzie is heerlijk in zijn volheid maar is tegelijkertijd strak gecomponeerd, ritmisch en consequent. Het werkt ademt nostalgie zonder benauwend nostalgisch te zijn. Ode aan Buldegart getuigt van lef omdat het niets anders dan zichzelf durft te zijn. Daarmee leest het als een lofzang op de volstrekte eigenzinnigheid. En daar ligt wat de jury betreft, meteen waarom het zo gewaardeerd moet worden; het werk lijkt een oproep om het wilde, het woeste, het vleselijke en lelijke in het leven en in onszelf te koesteren en te omarmen. Als lezer scheer je, in die omarming, langs ravijnen en manisch gevaar. Vandendriesche toont ons twee mensen, giganten, die volledig vallen voor elkaars afzichtelijke, groteske lelijkheid. En wij, als jury, vallen onvoorwaardelijk voor hen. Bij hen halen we adem tussen het puistenpus en de etterende tandvleesontstekingen en durven we in al onze meerduidige, conflicterende complexiteit, mens te zijn.
Theaterkrant: ''Het is een romance met een twist: in bloemrijke taal verhaalt Vandendriessche over twee mensen die elkaar vinden in hun liefde voor elkaars afzichtelijkheid en onaangepastheid. In kleurrijke, archaïsch aandoende bewoordingen laat Vandendriessche zijn protagonisten elkaars puspuisten, vleesrollen en onbehouwenheden bezingen, en ook hun felle en niet zelden gewelddadige botsingen.....Lange tijd is het plezier van de taal en de charmante lofzang op radicale eigenzinnigheid een lust voor het oor...'
Tekst & concept: Bastiaan Vandendriessche
Steun: De Brakke Grond, Zuidpool, In de Ruimte
O Buldegart
gij donderwolk vol levenslust
gij wijf van mijn lijden
gij vrouw van mijn hart
hoe gij het koren van uw schouders stoft terwijl ge uw hoofd wendt
zo guurbruin staren uw knoesten vanuit uw kassen
dat uw tanden aan het rotten zijn
is iets wat ik u al te graag vergeef!
O Buldegart
zo zacht zijde zompig zacht
vlees vol putten
putten vol vlees
al het etter dat uit uw poriën komt
en mag komen
met mijn mond half open en mijn tanden van goud
zuig ik het pus uit uw opperhuiden
uw huiden van leer
ik wil u wassen tot ge verweekt
ik wil u drogen tot ge barst
ik wil u
ik wil u
ik wil u
ik wil
ik
wil
BULDEGART
BULDEGART
BULDEGAAAAAART
BULDEGART
BUUULDEEGAAARRRTTTT
BUUUUULDDEEEEGAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAARRRRTTTTTTTTTTT
en ge weet dat ik alleen maar roepen kan
omdat ik zo blij ben
blij
dat gij hier zijt
dat gij hier zijt
dat gij hier zijt
in de buurt bij mij
het wol en warm verlaten
doorheen de dauw de ezelen zadelen
(en ja, ge moogt u vergrijpen aan hun klotenspel)
ik zal wel kijken van tussen de balen
ik zal wel gluren zo achter het gras
zo lang zal ik gluren
zo lang ik glunder
zo lang zal ik me met mijn knoesten aan u vergrijpen
met de oogst mee
van gras tot hooi
van hooi tot stro
sta ik stil
ik sta stil
ik sta stil
en kijk
naar
Buldegart
zo onbegrijpelijk mooi
“
Uitgave
Ode aan Buldegart
Ode aan Buldegart is uitgegeven bij De Nieuwe Toneelbibliotheek in 2020.
Het boekje kan je altijd bestellen via de site : https://www.denieuwetoneelbibliotheek.nl/books#576
of door een mailtje te sturen naar [email protected].
- mede mogelijk gemaakt door Zuidpool -
In samenwerking met Mike Tijssens en ondersteund door de KVS wordt deze tekst vertaald naar het Frans.
Dorian
“’How to relate to social media? In-between Instagram and Oscar Wilde”
Inspired by the classic The Picture of Dorian Gray by Oscar Wilde, Bastiaan Vandendriessche loses himself in the trap of vanity and stumbles upon a sickening never-ending search in the digital profiling app Instagram. With his alter ego Dorian he tries to find his way through the colorful gra(e)y, without knowing if he will ever be able to escape his reflection in the mirror that inflicted the process from the beginning.
TRIGGER WARNING: mental health issues and suicide, like in the novel.
Theaterkrant: ''Je wordt opgeslokt door een ouroboros van ijdelheid en ironie, tot je niet meer weet wat hij daadwerkelijk meent. Vandendriessche toont daarmee op krachtige wijze wat het gevaar is van een platform als Instagram voor mensen die met dergelijke problemen kampen. ''
Pzazz: ''Waarom zou je ‘The Picture of Dorian Gray’, de beroemde novelle (1890) van Oscar Wilde nog maar eens vertalen naar het podium? Bastiaan Vandendriessche geeft er een overtuigend antwoord op. Hij vertaalt Wilde’s verhaal over obsessieve esthetisering naar de digitale context vandaag. Zijn ‘Dorian’ zoekt obsessief naar een verhouding tot nieuwe sociale media. Hij wil voor de buitenwereld een beeld ophangen van wie hij is of zou willen zijn. Dat werkt verslavend en verstikkend. Je schiet bij deze rake voorstelling meermaals luidop in een lach, maar ze houdt je bovenal een spiegel voor. ''
Tekst, spel & concept: Bastiaan Vandendriessche
Coaching: Peter Seynaeve
Ondersteuning: Literatuur Vlaanderen, DeAuteurs, Zuidpool, Stad Gent, De Minard
Other companies
Metaman - Orkater
Acteur/zanger
tour: 2016/2017
concept, text, music and performance Wilco Sterke & Thijs Maas choir Sascha Bornkamp, Myrthe Huber, Emma Linssen, Carmen van Mulier, Anne Reitsma, Milan Sekeris, Bastiaan Vandendriessche, Minne Koole director Titus Tiel van Groenestege designer Janne Sterke
LIES - Ontoerend Goed
Maker/acteur
Regie: Alexander Devriendt
tour: 2017-future
Foto credits: Thomas Dhanens
meer info:
http://www.ontroerendgoed.be/en/projecten/%C2%A3%C2%A5%E2%82%AC$/
Arewenotdrawnonwardtonewera - Ontroerend Goed
Acteur
Regisseur: Alexander Devriendt
tour: 2022- future
Fluxwriting: a dance with our own (un)consciousness by Bastiaan Vandendriessche
What really goes on in our head? Is it true? What we believe to think? Is it beautiful? Is it confronting? And is it honest? What can you learn from your thoughts? They have more to offer than you could imagine. If you try to register them and take them apart, they can tell you a whole new story.In this workshop Belgian playwright Bastiaan Vandendriessche will teach you some exercises that can inspire you in your own creative writing process. Even if you have the tendency to believe that you are not creative, this can be truly unravelling... This workshop was part of Brighton Fringe's Dutch & Flemish Season 2018.
Concept: Bastiaan Vandendriessche
Foto credits: Rino Sokol
